Künstliche Intelligenz hilft Künstlern bei der Suche nach Inspirationen für ihr nächstes Werk und schafft Kunst auf völlig neue und innovative Weise. KI-Künstler finden neue, innovative Wege, Maschinen zu nutzen, um verschiedene Formen der Kunst auf neue und effiziente Weise zu schaffen und zu manipulieren. Durch die Arbeit mit KI-Maschinen sind Künstler in der Lage, Technologie als Werkzeug zu nutzen, um das menschliche Denken zu ergänzen und etwas zu schaffen, das man sich nicht vorstellen kann.
In diesem Blogbeitrag gehen wir der Frage nach, wie Künstler KI nutzen können, um neue kreative Möglichkeiten zu erkunden, und was dies für die Zukunft der Kunst bedeutet. Später werden wir uns einige Beispiele dafür ansehen, wie KI heute von Künstlern eingesetzt wird. KI wird schon seit einiger Zeit in der Kunst eingesetzt, und zwar nicht nur, um Bilder zu erzeugen, wie es Maschinen tun. Vielmehr nutzen Künstler KI, um die neue Zukunft der Kunst zu erforschen, in der wir Technologie nutzen, um uns auf neue Weise auszudrücken. Künstler nutzen KI heute nicht nur, um Kunstwerke zu produzieren, sie arbeiten direkt mit ihr, erweitern ihre Fähigkeiten und entdecken neue Wege, sie als Ausdrucksmittel zu nutzen. In dem Maße, in dem KI-Algorithmen beginnen, Kunstwerke zu produzieren, die mit der menschlichen Kreativität vergleichbar sind, stellt sich die Frage, welche Rolle Künstler in zukünftigen KI-Entwicklungen spielen könnten.
Während einige glauben, dass wir uns in der Anfangsphase der nächsten großen Kunstbewegung befinden, sind andere weniger sicher, dass Maschinen Zugang zu dem kreativen Potenzial haben werden, das Menschen haben. Es gibt noch vieles, was wir über die menschliche Kreativität nicht verstehen. Solange wir die kreativen Denkprozesse eines Gehirns nicht vollständig verstehen, ist es unwahrscheinlich, dass Maschinen in der Lage sein werden, sie nachzuahmen.
Nur weil Maschinen fast automatisch Kunst schaffen können, heißt das natürlich nicht, dass sie Künstler ersetzen werden. Die Vorstellung von künstlich intelligenter Kunst ist eher spektakulär und kitschig, und deshalb gibt es eine Minderheit von Künstlern und Fachleuten auf diesem Gebiet, die glauben, dass Maschinen keine dem Menschen ebenbürtige kreative Leistung erbringen können. Viele Künstler befürchten, dass die Anlehnung an Maschinen das Wesen der Kunst beeinträchtigen oder sogar dazu führen könnte, dass der Mensch als Schöpfer ersetzt wird. Künstler, die KI begrüßen, sehen in der maschinell erzeugten Kunst eine neue Möglichkeit, wobei der Prozess selbst zu einer Form der Kunst wird.
Während das Aufkommen der KI zu Befürchtungen geführt hat, dass Menschen in Bereichen vom Kundendienst bis zum Journalismus durch Maschinen ersetzt werden, sehen Künstler diese Entwicklung eher als Chance denn als Bedrohung. Künstler werden durch maschinelles Lernen und andere Technologien nicht massiv ersetzt; derartige Technologien treiben eher das Wachstum in der Kunst und anderen Branchen voran. Die wirklichen Veränderungen, die wir beobachten, betreffen die neuen Fähigkeiten, die Künstler entwickeln, um Technologie-Tools wie maschinelles Lernen zu nutzen, um Kunst zu ihren Bedingungen zu schaffen, und die Bedeutung der Kuratierung in einer zunehmend datengesteuerten Welt.
Ähnlich wie in der kreativen Kunst wird es auch in der Welt des Designs wahrscheinlich zu einer verstärkten Zusammenarbeit zwischen Menschen und künstlicher Intelligenz kommen. In dem Maße, wie sich künstlich erzeugte und KI-gesteuerte Kunst durchsetzt, werden Künstler ihre Arbeitsweise, den Zeitaufwand und die Struktur ihrer kreativen Prozesse grundlegend überdenken müssen, so Loughridge. Letztendlich könnte die KI zu einer Zusammenarbeit zwischen Menschen und Maschinen werden: Der Künstler Andrew Wilson-Rennie zum Beispiel arbeitet daran, Wege zu finden, wie KI den Menschen ergänzen kann.
KI kann auch eingesetzt werden, um Kunst mit verschiedenen Medien zu machen: KI-Algorithmen ermöglichen es Kunstschaffenden, ihre Arbeit zu verbessern, und KI befähigt auch Unternehmer und Kreativindustrien, die es mehr Menschen ermöglichen wollen, sich mit Musik, Literatur oder visueller Kunst zu beschäftigen, die von KI auf verschiedenen Ebenen erzeugt werden. AICAN (Artificial Intelligent Creative Adversarial Network) beispielsweise ist ein Programm, das man sich wie einen fast autonomen Künstler vorstellen kann, der bestehende Stile und Ästhetiken gelernt hat und in der Lage ist, eigenständig innovative Bilder zu schaffen. Die argentinische Künstlerin Sofia Crespo, die künstliche Intelligenz einsetzt, um Werke zu schaffen, ist Teil einer generativen Kunstbewegung, bei der Menschen Regeln für Computer erstellen, die dann mithilfe von Algorithmen neue Formen, Ideen und Muster erzeugen.
Das Programm umfasst Fallstudien zur Anwendung aktueller maschineller Lerntechniken auf Kunstwerke und geht der Frage nach, inwieweit KI-gestützte Kreativität möglich ist und ob die Synergie zwischen Menschen und Algorithmen dazu beitragen kann, das menschliche kreative Potenzial freizusetzen. Die nach akademischen Disziplinen und Technologiekategorien geordneten Forschungsarbeiten erörtern eingehende Verbindungen zwischen Kunst und Wissenschaft, wie künstliche Intelligenz und Robotik, und untersuchen neuartige Möglichkeiten des Zugangs zu den Werken von Künstlern. Die Art und Weise, wie KI- und Technologiesysteme verschmelzen, und die Auswirkungen zukünftiger Intelligenzen auf die Kunstproduktion werden ebenso untersucht wie die zukünftige Entwicklung der biologischen Selbstevolution und das Schicksal der Kunst in einer technologisch intelligenten Zukunft. Das führt zu dem Schluss, dass die Komplementarität zwischen Mensch und Intelligenz in der Kunst ein reichhaltiger und fortlaufender Prozess ist und dass moderne Künstler die technologischen Möglichkeiten für die Kunstgestaltung ständig erforschen und erweitern.
Intelligenz, Natur, Lernen und nicht-biologische Intelligenz sind aufkommende Technologien und Konzepte, die durch die Entwicklungen im Bereich der künstlichen Intelligenz hervorgebracht werden und die die Schaffung moderner interaktiver digital-intelligenter Kunst unterstützen und ästhetische Trends beim Publikum und in den Köpfen der Künstler beeinflussen. Nachdem Google bereits im Februar 2016 die allererste Ausstellung über künstliche Intelligenz in der Kunst veranstaltete und im vergangenen Februar einen bahnbrechenden Verkauf von KI-generierten Gemälden durchgeführt hat, werfen wir einen tieferen Blick auf die Fortschritte der KI in der kreativen Kunst und die Auswirkungen, die sie auf den Bereich und das Konzept des Kreativen als Ganzes hat. Nach der Leitung der ersten KI-Kunstausstellung, die 2016 in der Grey Area Foundation for the Arts in der San Francisco Bay Area stattfand, beschrieb Googles Grafik-Guru Blaise Aguera y Arcas einen weiteren Aspekt der kreativen Fähigkeiten der Technologie. Erst letzten Monat wurde KI-generierte Kunst weltweit versteigert – ein von Christies in Auftrag gegebenes Werk, das zeigt, dass es bei der KI ebenso um Kreativität geht wie um die Herstellung von Kunstwerken von Weltrang: ein weiterer Meilenstein der tiefen KI, der die Grenzen zwischen Mensch und Maschine verwischt.
Wohin auch immer die Reise der künstlichen Intelligenz geht – informieren Sie sich über Ihre Möglichkeiten. Hierfür eignet sich ein Intensiv-Coaching mit Business-Coach Sascha Uno.
